什么是艺术，它究竟为何物？当你穷尽了它的所有概念之后，它可能还在这些概念之外，这也许就是艺术。因为艺术和美都是一个哲学问题，它的概念是不确定的，是随着时代的进步和人们的思想观念的转变而不断变化的。所谓的艺术，就个体而言应该是心之术或叫灵魂之术。“艺”者，“意”也，“心”也，指的是人的思想、观念和精神意志。“术”，指的是技术，方法，手段，媒介等等。“术”从属并服务于“艺”。技术对于艺术家来说很重要，但是技术并不等于艺术，没有想法的炫技作品，就像没有灵魂的行尸走肉，观者无法从中体察到作者当时的心境和精神状态。好的艺术作品，不仅仅是通过视觉形式来刺激人们的视网膜，更重要的是以此来刺激人们的大脑和灵魂。

　　关于传统与当代的问题。在做作品时不必纠结于其中有没有传统，是不是传统，只要选取或提炼出最适合自己的语言方式坚持说真话，用真情实感去打动人，这样的作品或许就会成为传统中的一部分，甚至成为传统中的经典。传统并不像有些人说的遥不可及，也不像有些人说的一无是处，传统可以理解为一种资源，或是一些营养品，体内需要的人就多用点，如果不需要也不必强求，否则身体就可能会出毛病。关于传统你用或不用，它就在那里，不死不活。作品有没有精神性，有没有时代感，有没有生命力，关键因素在人，如果人是死的，麻木的，无知的，狭隘的，所谓传统与当代的问题也就变得毫无意义。尽管我的作品在一些方面也受益于传统，但我会尽可能的使自己的作品在观者面前感受不到一点传统的影子。

　　当代，从字面上理解就是指当前这个时代。每一个时代的人都可称他们生活的年代为“当代”。当代是一个相对的概念，它的相对面是传统。传统和当代在一定程度上是可以相互转化的。传统的东西“统”好了就会变得很当代，当代的东西做好了也会成为优秀的传统。

　　当代艺术，在时间上指的是今天的艺术，在内涵上主要指具有现代人文精神和具备现代语言的艺术。其实，当代艺术是一个比较敏感的话题，它会触及到艺术家的一些切身经历和灵魂深处的东西，也会涉及到一些敏感的社会现实问题，而作品中我们平时所津津乐道的审美问题可能会退居次席，因此，当代艺术不仅仅是比个人才气和玩弄技巧游戏，而是利用这些东西更多的去表现艺术与社会的关系——直面社会现实，直指人性善恶。

　　艺术家是时代的晴雨表。不同的时代会产生不同类型的艺术家，每一个时代的一些观念流转和社会的一些病态现象，会有意识或无意识地在一些艺术家的作品中体现出来。有问题的地方才会有艺术，二十一世纪最大的问题是对人的思想的压制。我们看到的这个浮华世界总感觉是一种假象，我们所了解的所谓传统文化和思想总感觉是被阉割了的。在一个大量事实真相被掩盖的时代，在一个充满谎言，经常被洗脑的时代，在一个颠倒黑白、混淆是非，影响人的正常思维和价值判断的时代，除了具有批判意识的中国当代艺术，其它一切艺术样式都会显得苍白无力。

　　我是一个以工笔或水墨画为媒介的肖像画家，作品中所描绘的都是一些我所熟悉的人。我对人的五官特征和面部的一些细节比较感兴趣，通过这些细微之处的描绘我能感受到每个人的个性特征和人生经历的千差万别，有时我会通过夸张对象的五官特征和表情变化来加以强化这种感受。有人称我的肖像作品为观念肖像，这可能与作品中夸张的表情、对称的画面以及画面中的所呈现的“人”、“网”、“鸟”这些符号有关。“人”，是社会现实中的人。“网”，是当今中国社会这张文化大网。“鸟”，是人理想的化身与自由的象征。网中人如同笼中鸟，厌恶束缚，渴望自由，理想与现实之间的这种矛盾性正是我所要表达的。我的作品是希望通过“人”、“网”、“鸟”这几个视觉符号来映射当代人游走于理想与现实之间并处于极度矛盾与困惑中的生活状态和精神现实。

　　我不知道自己的作品是什么风格，我只是用作品在诉说内心所感受到的一种真实，一种矛盾，一种困惑。我的作品就像一棵生长着的树，一端伸向地下的阴暗，另一端则向往地上的光明。

2015.11.30 欧阳光于宋庄