西方学者丹托指出，当艺术不再耽于传统的自身形式上时，艺术便进入与人类生活和幸福感受息息相关的状态，并因此艺术进入了更宽广的表现领域；这样的艺术不再靠“形”的魅力感染人与打动人，而是靠其自身生成的意义去感染人，并直扣人的心扉。

　　这就是丹托所谓的“第三领域的美”，而我们今天谓之的“当代艺术”由外在转向内在、由形式创造变为观念表达，作为艺术选择的转向，昭示的正是“第三领域的美”。

　　欧阳光的以“人、网、鸟”为题旨与符号元素的作品，乃是从现实生活中的平凡现象入手，扑捉生活瞬间的感觉情绪，与传统认可的愉悦性、观赏之美大相径庭，作为一种自觉地对价值进入精神的观念转向，先前的现实必然性已不复保持和存在，因为艺术的目的在他的作品中不再以形式语言创造为目的，而是走进生活现象之中，以表达现实中人的情感意绪为目的，让人们进行智性的思考。

　　显然，生活在现实中的画家，与同时代人一样，在历史巨变、时代转型中感受到心灵的被冲撞，与同时代人一样，在现实中困惑与突围，在焦虑与渴望中奔走与找寻；在感同身受中，他把目光渐渐聚焦在身边寻常生活中的人与事，萌生了以感觉为主的，以情绪表现为特点的创作冲动；与此同时，他提炼出属于自我情绪折射与象征意义的——“人、网、鸟”，以此去追问我们是谁、我们如何生活？让自己的艺术及艺术中的人和物，与人类生活息息相关。

　　艺术与人生的关联问题，并不是一个新提法，但是，当艺术消解了本体或题旨形式，并转而在其中寻找意义时，这样的艺术便只能是令人困惑、不可思议与难以接受的。

　　欧阳光的作品，《呐喊无声》、《蓝色天空》、《窗前》、《远方》、《美丽的网》、《人·网·鸟》、《网中人》、《红色的网》、《曙光》、《自由的天空》、《我的家园？》……等等，文本中的意象——人、网、鸟都极具象征性，重要的是，他给我们以从传统图像的、形式的讨论，到进入精神层面的、内在情绪感受性讨论的转向式启迪，他力图借助如此寻常意象和现实生活表象感觉传达的不是审美与愉悦，而是让某种情绪——困惑与焦虑的“当代病”，触动人心，甚至改变人心，用以改变我们的审美习惯和思维习惯，让我们获得新的认知思路和理解角度——从“反艺术”中把艺术从传统中解放出来，让艺术与生活现实相融，在无禁忌中让艺术代言人类内在情绪——或呐喊，或沉默，或困惑，或茫然，或冷漠，或期盼。

　　应该说，欧阳光的具有浓厚当代艺术色彩的工笔画作品，如《美丽的网》、《红色的网》、《人·网·鸟》等，都具有一种跨界的互文性，即，在“法兼众美”之中，建立最具表现力的、多种元素综合共享的文本平台，一改工笔画传统的写实与唯美之风，从情绪表达需要出发，从当代艺术观念的取向出发，从自我对现实生活感受、体验出发，在熟知的身边生活中，筛选出记忆中的影像，遂把它们进行增删、修补、夸张与变形；而且，不论男人、女人，奔跑者、迷惘者、困惑者、茫然者、思考者……，都被画家以符号化的手法，赋予了“当代人”及其精神的象征性，他们或以放大的脸谱为特征，预示着困惑，如《红色的网》、《美丽的网》；或以眼镜遮面，表现出笑容空洞与面目麻木冷漠的神情，如《小鸟》、《网中人》；或是在空洞无着的神情中，深掩着源于精神困境而呈现的惊悚和茫然；在其中，贯穿所有作品中的形式元素是网——即，网内网外，以网为背景或镜片折射的网，乃至有形网与无形网，它点出了作品深藏的隐喻、象征与要旨，作为“点题”符号，它在隐显中让人“意会”到现实生活中无处不在的困惑。

　　上述作品中，以不同人的不同表情、神态，在形与神兼备之中，围绕着共同的主题——“网”展开，并在各自不同语境中诠释“网”的不同涵义与隐喻，在仁者见仁、智者见智中生成意义。

　　欧阳光对此有过自己的阐释：“网，是我作品中的一个绘画元素。这种金属做的围网，是现代工业革命的产物，……它并不是一个唯美的绘画元素，但却充满形式感。……在现代社会中，我们被不同的‘网’固定在了特定的位置，特定的区域。……在我的作品中，网被赋予了一种新的喻意，它看起来并不那么的赏心悦目，却会以强烈的形式感和力量感而引发人们的思考”。质言之，画家笔下的“网”，在作品中以智性的符号存在，任人解读，并成为解读画家作品的一把钥匙。

　　当“网”与不同的画面情境相结合时，波普艺术式的人物，既时尚，又调侃或诙谐，同时又充满了谜一样的困惑与茫然，而每一幅作品中都潜藏着一种生存的虚无和一种平庸荒谬的超现实色彩。无疑，在欧阳光的绘画中流露出的是当代艺术的共性——价值观变迁和人的异化；画面中的“网”，与人物意象的“形与神”，及其共同构成的特定语境，使之在有序与无序之中，打破了题旨的确切指向，在相互抵牾和重构中，呈现了虚与实、有与无、在与不在的矛盾交错的视觉景象，并成为当代文化语境中的一种文化隐喻。

　　于是，一种陌生、异样和惊诧的超现实生存体验由此而生。

　　写实绘画与理想主义的衰落，确实让人伤感，然而事情并不如意料之中的那样沮丧，当代艺术应运而生，且直接与“人类生活和幸福感受息息相关”，这足以见出当代艺术的平民性与包容性，及其应运而生的必然性。

　　欧阳光在对此做了深入思考之后定位自己艺术的，他的绘画艺术，表明了他对生活现实的观察和把握的敏锐，以及对人的存在与选择的尊重；作为一个艺术思考者，他没有回避现实中的困惑，以及自我在困惑中的艺术选择，他以自己的作品给出了回答，他创作的主动性与困惑中显现的活力，却显示出一种有深度的意义；无疑，对欧阳光而言，虽然是一种实验与尝试，但却是令人欣喜的。